Искусство
Знаменитая Чуйская степь на юго-востоке Горного Алтая в последние годы стала настоящим сокровищем для тех археологов, кто занимается изучением петроглифов — наскальных рисунков.
Изучение петроглифов только одной реки Елангаш ведется вот уже более одиннадцати лет; здесь найдено более 30 тысяч рисунков. На серо-зеленых, покрытых рыжим или фиолетовым скальным загаром валунах — настоящая поэма в рисунках. В камнях выбиты изображения лошадей, оленей, яков и других животных прошлых эпох. Рядом с бегущими табунами, вольными хищниками и пугливыми овцами изображены пастухи и герои древних сказаний — богатыри-мергены.
Петроглифы рассказали ученым о жизни населения Чуйской степи в бронзовом и железном веках. Ярким, эмоциональным языком художественных образов мастера сотен поколений запечатлели на скалах наиболее существенные моменты своей жизни. Эти рисунки дают в руки ученым ключ, который поможет раскрыть вековые тайны истории.
Интересные факты кинематографа.
Начнем с того, что я расскажу вам о самых знаменитых злодеях и героях кинематографа. Среди самых злых личностей кинематографа присутствуют: «Ганнибал Лектер» и всеми узнаваемый «Дарт Вейдер» в список даже попал «Чужой» как самое злое существо. Ведь если задуматься, то действительно в детстве они сыграли важную роль в нашей психике, разве что не хватает Фреди Крюгера, но это не нам выбирать. Кстати список составляет Американский Институт Киноисскуства.
Вампирская линия в современной литературе набирает обороты. Сумерки Стефани Майер, Академия Вампиров Райчел Мид , Дом ночи Кристин и Ф. К. Каст, Дневники вампиров Лизы Джейн Смит и др….
Типографии огромными тиражами печатают эти книги и получают огромные
деньги с выпуска.
Что из себя представляют эти произведения? Стоит ли их читать? Или можно просто остановится на сумерках…
Оскар – самая желаемая и престижная премия Американской академии кинематографических искусств и наук, которой уже исполнилось 84 года. Идея создания данной премии принадлежит Луису Мейеру в 1927 г., президенту киностудии MGM. А состоялась первая церемония Оскара, в большом отеле «Голливуд Рузвельт» в Лос-Анджелесе. Тогда нашли своих владельцев 15 статуэток. За все продолжительное время существования этой премии получили долгожданную награду «За лучший фильм» огромное количество картин. Многие самые интересные фильмы со временем позабылись, но все же до сих пор есть картины, которые с восторгом воспринимают зрители и которые получили самое большое количество Оскаров в разных номинациях.
В 1978 году в нашей стране закончился выпуск грандиозного справочного издания — Большой Советской Энциклопедии. Она вышла третьим изданием в 30-ти томах. Этот выдающийся труд вобрал в себя все лучшее из почти двухсотлетней истории издания русских и советских энциклопедий.
Уже издавна известно, что энциклопедия — это справочник, содержащий наиболее существенную информацию но псам обит)ям знания.
Первая русская энциклопедия носила довольно своеобразное заглавие: «Пространное поле, обработанное и плодоносное, или Всеобщий исторический оригинальный словарь, из наилучших авторов как российских, так и иностранных выбранный, сочиненный и по азбучным словам расположенный». «Пространное поле», составленное Иваном Алексеевым, вышло в двух томах в Москве в 1793—1794 годах. Автор задумал свое «Пространное поле» в двенадцати томах, но в изданных двух книгах он дошел только до конца буквы «Б».
Иван Алексеев хотел собрать «все полезнейшее и любопытства достойнейшее, остроумнейшее и к знанию нужнейшее», все, что «человеческий разум изобрел до сих пор нужного и полезного для общества», обещал приложить все усилия, чтобы сделать «сие сочинение сколько полезным, столько и нужным». Автор «Пространного поля» не отличался излишней скромностью. Он считал, что его труд может заменить целые библиотеки. «Кто многие иметь книги находит себе не в состоянии, когда иметь будет сию одну, — писал Иван Алексеев, — то будет оная изрядную ему составлять библиотеку».
Одному человеку оказалось не под силу довести до конца такое издание. Даже два первых тома оказались неудачными. Как отмечал академик В. М. Севергин, «науки никогда не принесут пользы в отечестве и никогда не будут в должном уважении, ежели позволено будет подобным творцам приниматься не за свое дело». И все же не будем забывать, что «Пространное поле» — первая русская энциклопедия.
Шли годы, а Россия все еще оставалась без энциклопедического словаря, хотя потребность в нем становилась все более ощутимой. Особенно остро встал вопрос об энциклопедии после Отечественной войны 1812 года, когда заметно вырос и расширился круг русских читателей.
Событие невероятное
Весной 1905 года в петербургских газетах появилась карикатура. Пузатые фраки с пробками вместо головы читали высокому человеку в пенсне постановление: «Мы, пять пробок, решили исключить нас из консерватории».
«Человеком в пенсне» был Николай Андреевич Римский-Корсаков.
Случилось невероятное: старейшего педагога, великого русского музыканта отстранили от профессорской должности!
За что?!
…Возмущенные расстрелом безоружных рабочих в день «кровавого воскресенья» — 9 января, студенты консерватории обратились к преподавателям: необходимо поддержан, забастовку — гражданский долг выше профессиональных интересов. Одним из первых откликнулся Николай Андреевич. Студенческая сходка постановила закрыть консерваториию и профессор, за многие годы не пропустивший ни одной лекции, на заседании художественного совета потребовал выполнить это решение. Дирекция сорвала забастовку. В ответ Римский-Корсаков опубликовал открытое письмо.
Он назвал действия чиновников несвоевременными, антихудожественными и черствыми с нравственной стороны.
Тогда, по повелению великого книзя Константина Константиновича, Римского-Корсакова уволили.
Глазунов, Лядов, еще несколько виднейших педагогов консерватории узнав об этом, подали в отставку
Критик Стасов поместил в «Новостях» статью, которая заканчивалась словами: «Глинку разные «распорядители» сглодали и замучили, Даргомыжского — сглодали и замучили, Мусоргского и Бородина — тоже; теперь дело дошло до Римского-Корсакова. Какое отвращение, какой стыд!..»
В это же время группа инженеров- архитекторов задумала спектакль в пользу семей рабочих, погибших 9 января.
За помощью обратились к студентам консерватории. Для постановки единодушно выбрали онеру Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный»…
Опера-летопись
- Ну, Корсинька, сегодня твой черед, — Мусоргский, поднимаясь по лестнице, хитро улыбнулся. — Кто будет играть твое сочинение? Наш «милый оркестр»?
Мы празднуем лицея день заветный.
Прошли года чредою незаметной,
И как они переменили нас!
А. С. Пушкин
19 октября 1830 года Пушкин проснулся рано. За неплотно сдвинутыми шторами чуть брезжил рассвет. В комнате было прохладно и тихо. Отчетливо стучали часы.
В лицее, поздно вечером, когда все успокаивалось, а шаги дядьки затихали в дальнем конце коридора, тоже возникал этот мерный стук…
Почти весь октябрь у Пушкина была бессонница. В одну из таких ночей, когда не мог заснуть до самого утра, он написал стихи:
Мне не спится, нет огня;
Всюду мрак и сон докучный.
Ход часов лишь однозвучный
Раздается близ меня.
Парки бабье лепетанье,
Спящей ночи трепетанье,
Жизни мышья беготня…
Что тревожишь ты меня?..
Он прочел вслух сочиненные во время бессонницы строки. Они довольно точно передавали его настроение этой осенью — тревогу и беспокойство, невозможность заглянуть в будущее, которое сулило счастье, но наверняка — только труд и новое горе… Сколько он потерял друзей и сколько еще утрат предстоит в будущем! Особенно остро он ощущал это в дни лицейской годовщины, когда вспоминал всех, кто умер, кто находился в заключении…
Часы безжалостно отстукивали время.
В огромном здании на лестничной площадке стояли тогда высокие, поблескивающие медью и полированным деревом часы. Днем их не было слышно, только негромкий бой каждые полчаса.
Дежурному дядьке с ними было веселее.
Тогда не то что сейчас — не дума лось о том, что с каждым их стуком время уходит безвозвратно…
— Жанно, ты спишь?
Концерт закончился и публика начала расходиться. Только один — совсем еще молодой человек — остался сидеть. Он был потрясен услышанным и особенно восхищен дирижером. Ведь это благодаря ему юноша открыл для себя симфонию Брамса.
- Оркестр прекрасный, но меня удивляет, почему перед ним всегда торчит дирижер? — донеслось до юноши.
— Вот именно об этом я и спрашивала себя на протяжении всей симфонии, — отвечал неприятный женский голос.
Юношу звали Шарль Мюнш. Прошло много лет, и он стал знаменитым дирижером, но разговора, услышанного на том, давнем концерте, не забыл и даже привел его в начале своей книги «Я — дирижер».
Признайтесь, а вам никогда не приходил в голову тот же вопрос: зачем он нужен, этот человек с палочкой? Ведь перед каждым оркестрантом лежит его партия, в которой написано все, что он должен играть, и проставлены паузы там, где он играть не должен. Так неужели музыканты сами не могут справиться со своим делом?
Американский композитор Леонард Бернстайн, выступая по телевидению, проделал такой опыт. Показал оркестру вступление, а потом прекратил дирижировать и повернулся лицом к публике: «Видите, я им совсем не нужен, они прекрасно обходятся без меня». Но тут оркестранты начали едва заметно расходиться. Расхождение могло бы привести к катастрофе, если бы Бернстайн снова не занял свое место.
Значит, дирижер нужен для того, чтобы музыканты играли все вместе? Да, в первую очередь для этого. Наверное, вы из собственного опыта знаете: стоит собраться даже небольшой группе, ну, скажем, двум гитаристам и ударнику, как сразу же возникает необходимость в руководителе. Кто-то должен дать знак начать, указать темп и проследить за тем, чтобы он не нарушался на протяжении всей пьесы. Если ансамбль небольшой, то с дирижерскими обязанностями легко справляется один из музыкантов. Не прерывая исполнения, кивнет головой или просчитает традиционное: «Три, четыре!» Но когда коллектив состоит из нескольких десятков артистов кивком головы или взмахом руки не отделаешься. Нужен своего рода «живой метроном» человек, громко отсчитывающий ритм.
«Шумное» дирижирование было известно с древности. Ритм отбивали по-разному: хлопая в ладоши, ногами, обутыми в специальные сандалии на железной подошве, наконец, палкой. Палку называли «баттута» — от итальянского «battere» — ударять. Баттуту можно считать прабабушкой современной дирижерской палочки. От внучки она отличалась большими размерами (некоторые достигали одного метра восьмидесяти сантиметров) и пышностью. Баттуту завершал массивный золотой или серебряный набалдашник. Не столько ради красоты, сколько для того, чтобы привлечь внимание исполнителей.
«Перов почти без красок, своим талантом, горячим сердцем достигал неотразимого впечатления… Он был истинным поэтом скорби».
М. Нестеров
Шум. Ожесточенные споры. Смех. Странно, такого не бывало на выставках Общества поощрения художеств… Толпа народа, и каждый норовит пробиться поближе к небольшой картине. Никто не обращает внимания на огромные академические полотна!
Впрочем, как писал один современник, все в этих эффектных произведениях «так и мечется в глаза своей яркой несообразностью». В портретах было «что-то очень схожее с лицами хороших восковых фигур», а красиво-слащавые изображения античных богинь и героев, как и полагалось, были божественны, величавы, героичны, но… удручающе скучны в своем однообразии. В жанровых работах господствовали «крестьянские дети, чистотою и щеголеватостью похожие на тех кукол, которых водят гулять в шелковых рубашках и бархатных поддевках…
На каждом шагу вас поражают видимые и часто очень успешные старания нарисовать атлас, сукно, бархат… Везде работа руки, нигде работы мысли».
Вся эта рать, порожденная старым возвышенным искусством, казалось, с удивлением взирала на людское столпотворение. А там не было равнодушных. Каждый стремился высказать свое мнение. Как это все не похоже на чинную и сдержанную петербургскую публику! Однако и небольшая картина резко выделялась из всего, что было не только представлено на выставке, но и создано в русском искусстве раньше.
…Хмурый весенний день. Из «освященной» избы вывалилась пьяная процессия. Подгулявшие мужики с хоругвями и крестом тянут за- унывное песнопение. Вокруг грязь, слякоть. Нищий старик в размотанных онучах несет икону снятого, перевернутую вниз головой. Нетвердо ступает по лужам неряшливая баба, тоже с иконой. Завершает шествие и главенствует над всем поп! Придерживаясь за столб крыльца, он пытается сойти вниз: опухшее от пьянства лицо, тупой взгляд, волосы и борода всклокочены, в руке непочтительно, словно бутыль, зажат крест. Эта дикая физиономия с взметнувшимися клочьями сальной шевелюры скорее напоминает обрюзгшего и неряшливого собрата Мефистофеля — слугу дьявола, а не бога. Как тут поверить, что незадолго до этого батюшка торжественным речитативом вещал в церкви: «…ибо для нас нет события более радостного и светлого, то называется этот день праздником праздников и торжеством торжеств»… И унисон вторил ему дьячок… И на картине он рядом с попом! Растянулся у ног пастыря и тщетно пытается подняться; в сторону отлетела табакерка, в грязь Евангелие, пасхальное яйцо – под сапог священника. Тут же крестьянка привычно и деловито (знать, часто такое бывает) отливает водой мертвецки пьяного мужика. Другой свалился наземь да так и заснул под крыльцом, не чувствуя ни грязи под собой, ни воды, льющейся сверху…
Это картина Перова «Сельский крестный ход на пасхе». Невольно вспоминаешь Павла Андреевича Федотова, его полотно «Сватовство майора».
Вильом осторожно поддел ножом верхнюю деку и повел руку вдоль ее края. Затем приподнял гриф и так же осторожно, стараясь не нажимать, вынул деку из гнезда. Скрипка раскрылась. Жан смотрел в черную пустоту и чувствовал себя так, словно совершил убийство. Он и сам не понимал, почему волнуется: ведь не первую же скрипку разбирает. Слава богу, всю жизнь только и делает, что возится с ними. Да, всю жизнь, с тех пор, как отец, скрипичный мастер в Миркуре, начал его, восьмилетнего, приучать к ремеслу. А было это тридцать лет назад, в 1806-м. Вильом не знает, сколько инструментов прошло через его руки. Много. Очень много. Но «Страдивари» он видел впервые. Какое же это высокое, совершенное мастерство! Глаз не оторвать от плавных певучих линий. Он не мог поверить, что итальянец работал, как и всякий другой мастер: вырезал, шлифовал, клеил, и так долгими часами, изо дня в день. Нет, эта скрипка родилась сразу, в один присест, словно гениальная импровизация. С такой свободой и легкостью мог теории, только великий художник. И только художник мог заставить обыкновенное дерево петь живым, за душу берущим голосом. Слушая его, Жан Вильом испытывал огромную радость. И был глубоко несчастен. Теперь он знал: его инструменты просто тупые бескрылые деревяшки.
Жан поклялся, что не выйдет из мастерской, пока не сделает точную копию «Страдивари». Для того и разобрал инструмент. Что ж, сколько ни любуйся, а сама собой скрипка не вырастет. Надо браться за дело…
Он работал точно одержимый. Никуда не ходил. Ни с кем не виделся. Наверное, совсем бы одичал, если бы не Феликс. Тот являлся каждый день, веселый и бодрый, сообщал последние парижские новости. Все удивлялись, что может связывать скрипичного мастера с известным ученым, членом Академии наук. А связывали скрипки. Феликс Савар занимался многим: медициной, оптикой, электромагнетизмом. Но особенно углубленно акустикой. В последнее время он изучал акустические свойства музыкальных инструментов. Вот и зачастил в мастерскую.
С восхищением разглядывает ученый только что законченную скрипку. Стройная, смугло-коричневая, с приподнятой, словно в дыхании, верхней декой. Да, такой красавицы Вильом еще не строил.
— Что, будем пробовать?
Савар в недоумении обернулся:
— А разве ты еще не…
— Нет, боялся. Ждал тебя.


(18 голосов, средний: 3.94 из 5)